プロコフィエフ:ピアノ協奏曲 (1995/01/21) ブロンフマン(イェフィム) 商品詳細を見る

プロコフィエフ　ピアノ協奏曲第2番 ト短調 作品16

ヴィレーンの音楽をプロコフィエフに似ていると言ったが、プロコフィエフのあっけらかんとした部分には確かに似ている。しかし、プロコフィエフはそのような擬古典的でモーツァルト的な趣きの音楽も残したが、もっともっとモダンで、一見するととっつきにくいような作品も残している。
今回紹介するのは、今年のラ・フォル・ジュルネでも取り上げられていた、ピアノ協奏曲第2番。この曲もなかなかのとっつきにくさだ。しかし、ラ・フォル・ジュルネで演奏が終わり、会場から出ようとしているときに他のお客さんの感想が漏れ聞こえたのだが、案外「よくわからないけど、結構面白かった」とか「意外とこういうの好き」というような感想があった。
そう、確かによくわからないような音楽だし、プロコフィエフにはマーチやロメジュリなど、面白くて非常に聴きやすい曲がたくさんある。それらとはまた別に面白さを感じるような作品なのである。
プロコフィエフは、左手のための協奏曲も含めて5曲のピアノ協奏曲を作っているが、第2番はというと、この中でもかなりとっつににくい曲だろう。1番は短い曲だし、3番は有名で聴きやすい。4番はあまりお目にかかれない左手の協奏曲。5番もなかなかマニアックではある。
2番の良いところは、とにかくピアノをがっつりと楽しめるという点だ。もちろん技巧的な面で息を呑むような凄みに感嘆するというのもあるし、また作曲者や演奏者の表現する感情の深さを楽しむというのもある。
なによりカデンツァが聞き所だ。一言で言えば「圧巻」。ピアニストとはこうも激しく感情を表現できるのか、と舌を巻く。

30分ほどの大作で、4楽章構成になっている。
とっつににくいと言っても、第1楽章のテーマはどことなくオリエンタルで、少しは親しみやすいかもしれない。そして即興のような長大なカデンツァ。
2楽章はスケルツォで、これぞプロコフィエフといった、やや皮肉めいた高速テンポの音楽。左右オクターブで進行するピアノもひたすら止まらずに動き続ける。
打楽器や管楽器を中心としたオーケストレーションの伴奏で重々しく始まる3楽章。ピアノはグリサンドで加わる。インテルメッツォということになっているが、これも律動的といえばそうだろう。タンバリンが入るが、これが意外と難しいところなので、打楽器ファンには聞き所のひとつ。
4楽章はフィナーレ、アレグロ・テンペストーソ。まさに嵐のごとく、2楽章以上に激しく動き回る。中間部は急に静的な音楽に。急にコーダに移ってびっくりするだろう。爆裂する音楽。最後の最後が一番格好良いもの。満足感は大きい。
ピアノをたっぷり聴いたという満足感、緊張や情感にひたされた満足感である。やや難解な音楽には違いないが、はじめて聴いた人でも、この感覚を得ることはできるはずだ。
この曲で表現されている感情は、負の方向のものだと思われる。この曲が作曲された当時は、ちょうどプロコフィエフの親友シュミットホフがピストル自殺した時期とも重なり、また彼に献じられている。直接的に彼に関わる音楽とは言えないものの、尋常ならざる感情はそこに所以すると見ても問題ないだろう。
ベクトルはマイナスかもしれないが、それ以上に、この曲の持つ感情のスカラーに着目したい。それはピアノでしか表現されなかったのであり、またピアノだけでは表現しえないものだったのだ。これぞピアノ協奏曲の存在意義だろう。満足感がひとしおなのも納得できるというものだ。

Wiren;Serenade for Strings (1996/07/22) Rondin、Swedish Co 他 商品詳細を見る

ヴィレーン　弦楽セレナード 作品11

ダグ・ヴィレーンはスウェーデンの作曲家である。その信条たるは「私は神と、モーツァルトと、ニールセンを信仰します」。これは恐れいった。
初期は新古典主義寄りの作風で、徐々にミニマリズム風のスタイルを取り入れるようになった。近年再評価されてきた作曲家で、演奏機会も少しずつ増えてきたところだ。
スウェーデン作曲家協会の司書として働き、後に「スウェーデン日報」で音楽評論家として務めた。フリーの作曲家として活躍するようになってからは、ストックホルム王立音楽アカデミーで教師をするまでになる。
ヴィレーンが作曲家としての確固たる地位を得ることとなったきっかけの曲が、彼の代表作でありもっとも有名な作品、この「弦楽セレナード」である。
まさしくこれは、彼の敬愛するモーツァルトからの影響そのものの体現であるといえるだろう。
つまり、ヴィレーンの弦楽セレナードもまた、コンパクトにまとまった中に、風がそよぎ、ごく自然で、そして楽観的な、そういう音楽が繰り広げられるのだ。
また、ニールセンへの信仰も、この曲の北欧らしさという点から感じ取ることができるだろう。そよぐ風は実に涼やかだ。
少し滑稽さすら感じられる。ヴィレーンを知らない人が聴いたら、プロコフィエフの作品かと思うかもしれない。

4楽章構成で、時間は15分ほど。このコンパクトさ。モーツァルトも笑顔になるだろう。
1楽章プレリューディウム、グリーグのホルベルク組曲を彷彿とさせる伴奏に乗って、息の長い旋律が「走る」。この颯爽とした雰囲気は実に心地よい。ウィットに富んだという形容も相応しいだろう。行進曲風でもあり、これはセレナードの伝統を踏襲している。
対して2楽章アンダンテ・エスプレッシーボは、ピッツィカートが特徴的な楽章。どことなく暗い音色が似合う曲だが、全体を包む楽観的な雰囲気の中にあるこの楽章は、丁度いい休息の時間だ。
3楽章スケルツォ、喜びを感じる音楽だ。跳ねる音。ここでもピッツィカートが生かされている。中間部のトリオでもそうだ。トリオの旋律もピュアな美しさ。
終楽章は行進曲。これもセレナードの伝統である。どことなく、童謡の「ふしぎなポケット」に似ているメロディー。子どもにもわかるような、親しみやすい旋律。かつてBBCの番組でもテーマとして用いられたことがある。
20世紀に活躍した作曲家だが、モーツァルトが20世紀に生きていたら、そして北欧に生まれていたら、こんな音楽を作ったのではないだろうか、そう思わせる音楽である。
モーツァルトを敬愛する音楽家は多い。また、モーツァルトの愛好家もまた数多くいる。そういう作曲家と聴衆と、ともにモーツァルトに熱い者たちがつながる音楽として、ヴィレーンの音楽は見直されても良いだろう。
チャイコフスキーやドヴォルザーク、エルガーなどの弦楽セレナードも非常に良い曲だが、ヴィレーンの作品はこうした有名作曲家にも負けない名曲になっている。これも、こうした作曲家たちの大先輩にあたるモーツァルトの弦楽セレナードへの、ヴィレーンの強い思いによるものだろう。

ヴィラ=ロボス:ヴァイオリン・ソナタ全集 (2008/10/28) ヴィラ=ロボス、 他 商品詳細を見る

ヴィラ=ロボス　ヴァイオリンとピアノのためのソナタ・ファンタジア第2番：潤沢な幸福

ヴィラ=ロボス　ヴァイオリンとピアノのためのソナタ・ファンタジア第2番

「ブラジル風バッハ」でおなじみのヴィラ=ロボスは、ブラジルを代表する作曲家。リオ・デ・ジャネイロ生まれの彼は、クラシックにブラジルの民族音楽の語法を取り入れた作風で聴衆を魅了した。
また多作家でもあり、さらにはオーボエ以外のほぼすべてのオーケストラ楽器を演奏できたとも言われている。なかなかの鬼才である。
パリ留学の際には、ルービンシュタインやヴァレーズといった大物から賞賛されたという。
今回紹介するのはソナタ・ファンタジアという名前だが、いわゆるヴァイオリン・ソナタである。ヴァイオリン・ソナタは全4曲あり、そのうち1番と2番がソナタ・ファンタジアと性格付けられている。
普通のヴァイオリン・ソナタよりも自由な形式で書かれていることを示唆するが、形式以上に内容の自由度が高い曲だ。
ブラジルの民族音楽だったり、伝統音楽の枠を外れながら表現する感情だったりと、聴いていて面白味に満ちている作品である。
1914年に作曲された曲で、この年はヴィラ=ロボスが結婚した翌年である。その幸福感が音楽にあふれているのがわかる。
ドイツ的な旋律美というわけではないが、曲を通して、それこそブラジル的な、情熱的な旋律が魅力的だ。
ヴィラ=ロボスを語る際、ブラジル風バッハともう一つ、ブラジルのセレナーデとも言われる「ショーロ」が代表的だと思われるが、この作品も「ショーロ」にリズムを軸として展開する。ロマン派以前のクラシック慣れしていると、よく言えば非常に耳に新しい、悪く言えば耳に優しくない、そのような作品だ。
概して南米音楽は強烈なものだ。それはヒナステラの音楽を紹介したときにも書いた。しかし、このヴィラ=ロボスのソナタ・ファンタジアは、そういった強烈さもありながら、幸福感に満ちているという、一風変わった音楽といえるだろう。

20分ほどの長さで、3楽章構成となっている。
第1楽章アレグロ・ノン・トロッポは、ピアノの躍動感ある伴奏から始まり、ブラジル民族音楽の要素をリズムに取り入れた旋律がヴァイオリンで奏でられる。色彩感はまるでフランス音楽のようだが、もっともっと強く、鋭い。情熱の音楽である。
第2楽章ラルゴは緩徐楽章。伸びやかな旋律は、異国情緒を香らせながら、それこそ幻想的な美しさに満ちている。ピアノの和音やアルペジオも、まるで町のはずれでギターを弾く流しのような趣き。どこか物憂げな雰囲気もあるが、それがまた良いスパイスになっている。
第3楽章ロンド・アレグロ・ファイナル、ピアノの轟く伴奏に乗って、ちょっと変わった舞踏風の旋律が奏でられる。高音を気持ちよさそうに奏でられる旋律、という表現が良いのかどうかよくわからないが、そこにはやはり幸福感があるといえるだろう。とめどなく高音域を漂うヴァイオリンの旋律、美しく散りばめられたピアノの音色……どこまでも情熱的で、鮮烈な色を持ちながら、常に喜びを感じているような音楽。
なかなか聴く機会のない曲ではあるが、僕はたまたまブラジル人ピアニストのクラウディオ・ソアレス氏、同じくブラジル人ヴァイオリニストのクラウディオ・クルス氏の演奏会で聴いたことがある。
彼らのドビュッシーやバッハも素晴らしかったが、やはりこのヴィラ=ロボスは格別に良かった。
ブラジルならではの色彩感というものがあるのだろうか。そういうものを音として的確に表現されると、この音楽はよりいっそう素晴らしいものになる。
いわゆるサンバなどのブラジル音楽も良いだろうが、しっとりと瑞々しい音楽で、ブラジルらしい情熱や幸福感、勢いを感じるのも、またこの上ない経験である。

Valencian Widow / Danses Fantastiques (1993/12/07) Aram Il\\\'yich Khachaturian、 他 商品詳細を見る

ハチャトゥリアン　組曲「ヴァレンシアの寡婦」

世の中では各地のB級グルメが名を轟かせているが、やはりクラシック音楽にもB級モノは存在する。
「B級」は、もちろん悪い意味でも用いられるが、最近はむしろポジティブな意味で用いることが多いのではないだろうか。
B級クラシック音楽というのは、作曲家に限って言えば、いわゆるバッハやベートーヴェン、モーツァルトといった超有名どころではない作曲家の音楽のことを指すかもしれないし、曲で言えば、有名作曲家のマイナーな秘曲といったところかもしれない。
ここで僕が、このハチャトゥリアンの組曲「ヴァレンシアの寡婦」に“B級”という形容をしているわけは、そういった使い方ではなく、それこそもっと「B級グルメ」のそれに近い。
つまり安くて、地元色があって、決して気取って食べるのではなく、欲にまかせてガツガツと食らう、そんな感じの音楽は、ハチャトゥリアンの音楽の最高の魅力だと言っても良いだろう。
たとえば、以前紹介したバレエ音楽「ガイーヌ」の中の「剣の舞」や「レズギンカ」などは、アンコールピースとしてもよく演奏されるのだが、海外の一流オケがやるものより、かえってそこらの地方のアマチュアが気合いでドッカンドッカン演奏する方が、泥臭くて素敵だったりするものだ。
それでも「ガイーヌ」は、音楽史に輝く名曲認定されているだけあってB級とは言い難いが、ハチャトゥリアンの少しマイナーな音楽となると、これは途端にB級感にあふれたものとなる。
「ヴァレンシアの寡婦」は劇作家ロペ・デ・ベガが17世紀初頭に書いた戯曲で、ハチャトゥリアンはそのソ連上演のために音楽を作った。
内容はヴァレンシアを舞台にしたドタバタのラブコメディーだそうで、コミカルなシーンあり、情熱的なシーンありと、音楽も彩り豊かである。

演奏会用組曲として編曲された際、劇音楽から6曲が抜粋された。演奏時間は25分ほど。録音は少ないが、チェクナヴォリアン指揮アルメニア・フィルのハチャトゥリアン作品の名演集にはもちろん入っている。絶版なのが惜しい。
第1曲のイントロダクションは、始まりの旋律からスペイン風だ。しかしどことなくソ連の香りがするのが、ここでいうB級感。
第2曲のセレナーデは緩急ある音楽。同じメロディーが後半に勢いを持つ。この勢いこそ、ハチャトゥリアン好きにはたまらない良さである。
もっとも美しいのは、第3曲のソング。クラリネットのソロによる美しい歌は愛の調べと取って間違いないだろう。感情の盛り上がりもあり、ややあか抜けないが、そこがまた絶妙だ。
次に少し外してくるのが第4曲のコミック・ダンス。滑稽な踊りというだけあって、音楽がコロコロ変わり、様々な舞曲が入れ替わり立ち代わり現れる。
第5曲のインテルメッツォは、まるで白鳥の湖の冒頭を思わせる始まりで、濃厚な音楽が展開される。この曲の主題は、ハチャトゥリアンの名曲「スパルタクス」においても転用されている。美しいが、これはスペインというよりはソ連の音楽だ。ソビエトの巨匠らしさがよく楽しめるだろう。
最後は第6曲ダンス、この躍動感はいかにもハチャトゥリアン。2拍子系に挟まる3拍子も、彼らしさのひとつ。何より、最後の最後はさんざん引っ張って、最後に「ジャジャン！」と2発。ここでわざわざ2発入れるあたりがいかにもと言ったところ。
こういう音楽はいい。深遠なる音楽の世界という言葉は似つかわしくないだろう。しかしもっともっと、人間の魂に気軽に近づいてくるような気がする。多くの人間が共通に持つ、精神のどこかに「根付いている」何かと共鳴するようなもの、それがあるからこそ、B級グルメにせよB級クラシックにせよ、ここまで人の心を捉えるのだろう。

ベルリオーズ:交響曲「イタリアのハロルド」 (2004/12/22) インバル(エリアフ) 商品詳細を見る

ベルリオーズ　交響曲「イタリアのハロルド」作品16

かつてダンディの「フランス山人の歌による交響曲」を紹介したときにも似たようなことを書いたが、この「イタリアのハロルド」も、やや特殊な音楽構成のために今ひとつ恵まれない作品である。しかし、無名作曲家の作品ではなく、かのベルリオーズの曲であり、埋もれてしまうことはないだけ幸運だ。同じくベルリオーズの名曲「幻想交響曲」と比べるとやや少ないが、演奏機会や録音もある。そして、これは「幻想交響曲」と肩を並べる、真の名曲に違いない。
ヴィオラ独奏付きの交響曲という、極めて珍しい形式を取るこの曲は、ベルリオーズが「幻想交響曲」で成功を収め、オペラの作曲などに手をかけ始めた頃に、あのパガニーニによって依頼されたものと言われている。
パガニーニはヴァイオリニストとして名高いが、彼は素晴らしいストラディバリウスのヴィオラを手に入れたことをきっかけに、ベルリオーズにヴィオラのための曲を作るよう依頼したのだそうだ。
「幻想交響曲」に感動したパガニーニは、ベルリオーズにヴィオラをぶいぶい言わす曲を作ってほしいと思っていたそうだが、ベルリオーズが提出した曲は、パガニーニのヴィルトゥオーゾ的お眼鏡にかなうものではなかった。
結局この話は水に流れたのだが、ベルリオーズは彼のために用意した曲をもう一度作り直し、ヴィオラ付きの交響曲という形で世に送り出した。
後にこの曲を聴いて、やはりベルリオーズの音楽性に感動したパガニーニは、ベルリオーズに大金を送ったという。この曲の成功も含め、ベルリオーズの家計はうるおい、無事に長男も生まれ、順風満帆な芸術人生のまさに始まりといったところだろう。
ヴィオラ――この楽器が日の目を浴びる機会は、他の楽器、主にヴァイオリンとチェロと比較すると、本当に数少ない。
そんな状況で、この「イタリアのハロルド」はヴィオラが活躍する名曲中の名曲。ヴィオラ好きでもそうでなくても、「幻想交響曲」と並んで、ベルリオーズの音楽を堪能することができるだろう。

バイロンの長編詩「チャイルド・ハロルドの巡礼」の場面をテーマにして、4楽章それぞれに副題が付いている。
この物語からのインスピレーションや、この物語の人気にあやかろうとしたということもあるだろうが、それ以上にこの曲は、ベルリオーズ自身の訪れたイタリアにて、物語の主人公と同じく、様々なところへ赴き、自然や人々と出会ったベルリオーズ自身の印象を音楽にしたものとして捉えるべきだろう。
ベルリオーズはローマ賞を受賞した際、物語の舞台であるアブルッツィ地方を実際に訪れている。
第1楽章は「山におけるハロルド、憂愁、幸福と歓喜の場面」とある。ヴィオラは息の長いメロディーを奏し、技術的であるというよりは、感情に重きが置かれているようだ。
いわゆる「ハロルドの主題」と呼ばれるテーマがヴィオラによって弾かれ、それは曲全体を通して様々に変化し登場する。「幻想交響曲」と同じ手法だ。この「ハロルドの主題」の美しさ！　伸び伸びと、絶妙な“音域”と“音色”で演奏されるこのテーマに魅了されて、この曲を好きになる人は多いだろう。この主題には、受け取り方は人それぞれだが、確かに魅力的な性格・人格が現れていると思う。
第2楽章「夕べの祈祷を歌う巡礼の行列」は静かな時間、第3楽章「アブルッチの山人が、その愛人によせるセレナード」は幾分明るい歌・情感たっぷりな歌の時間。いずれも風景というより、情景と言うべきだ。
第4楽章「山賊の饗宴、前後の追想」、このあたりになると、ヴィオラ単独で活躍するということは少なくなり、合奏が多くなる。ヴィオラ協奏曲とは言えない所以はここらにある。
ハロルドは山賊によって殺されるのだが、それでも聴いていて楽しいのは、ベルリオーズが楽しげに山賊の宴という情景を描いているからだ。ハロルドは死んでも、主人公ベルリオーズは生きている。

楽器のテクニック云々ではなく、人間が、ベルリオーズ自身が存在する音楽に、かのヴィルトゥオーソ、パガニーニさえも賛辞を送らざるを得なかったこと、これは興味深いことだ。
それほどに、この曲は深みがある、ヴィオラにとってもすべての音楽ファンにとっても良曲なのだ。