グリエール ホルン協奏曲：息づかいについて2009-07-04 Sat 16:14
グリエール ホルン協奏曲 変ロ長調 作品９１ モーツァルト、リヒャルト・シュトラウスと並び、ホルン奏者に愛されるレパートリーの１つとして挙げられるのが、グリエールの協奏曲だ。 グリエールは「赤いけしの花」や「青銅の騎士」などのバレエ音楽で知られるロシアの作曲家である。 彼の楽風はロシア国民楽派的であったり、或いは中央アジアの民族音楽を取り入れたりと多彩だが、このホルン協奏曲は民族風はぐっと控えめ、ロマン派の香りが濃厚な作品である。 ボリショイ劇場管弦楽団の主席ホルン奏者、ヴァレリー・ポレックの委嘱作品で、初演は1951年、彼の独奏とグリエールの指揮で行われた。 伝統的な３楽章構成だが、１楽章だけ規模がやたら大きい。 しかも１楽章の中程にはカデンツァが入る。技術的にも体力的にも相当大変な作品で、そのせいか演奏機会には恵まれないようだ。 チャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲を意識して作られたとの話もあるが、その辺りの真偽の程はよくわからない。 だが、音域の広さや、一体どこでブレスをしたらいいのかわからないような旋律を考えると、確かにチェロコン風ではある。 豊かな旋律と３楽章の勇壮さの対比は見事なまでに惚れ惚れする。 僕は管楽器は全く吹けないので、知識もないし正直言ってよくわからないことが多い。 おそらく僕の一番わからない感覚は「呼吸」についてだと思う。 もちろん管楽器以外でも呼吸はするし、音楽の際に絶対必要なものだとは思う。 だが、管楽器以外は「息を吸いながら音を出せる」のだが、管楽器はそうはいかない。 ラヴェルの記事でも似たようなことを言っているが、管楽器以外の楽器は、その分だけ表現の幅がある。 だが（ここからは友人の言葉の受け売りだが）人間が生きるための行為である「呼吸」そのものを音にする管楽器には、他にはない表現があろう。 特にこの切れ目の無いような美しい旋律をホルンで奏でる協奏曲を聴くと、確かにそうだな、と僕も思う。 演奏者の意思は呼吸と共にあるのだから。 尚、トランペットの貴公子セルゲイ・ナカリャコフが、フリューゲルホルンでこのグリエールのコンチェルトを録音している。 彼は循環呼吸が出来るのだが、音色、カデンツァ、そして息づかい、反則技級に美しい。 そういう意味でもグリエールのコンチェルトは表現の幅が広い名曲であろう。  |
ラヴェル 左手のためのピアノ協奏曲：陰に隠れた最高峰2009-06-29 Mon 08:52
ラヴェル 左手のためのピアノ協奏曲 誰かがそう言っているのを聞いたことがないが、僕はこの「左手のための協奏曲」を、ラヴェルの最高峰として挙げたい。 1931年、戦争で右手を失ったピアニスト、ウィトゲンシュタイン（哲学者ウィトゲンシュタインの兄）の委嘱作品であり、以降左手のピアニストたちの重要なレパートリーとなっている。 ラヴェルのピアノ協奏曲というと、もう１つ、あの冒頭のインパクトが強烈ないわゆる「両手」があるが、そちらは３楽章構成であり、「片手」は単一楽章の約20分程の曲である。 コントラバスとコントラファゴットの蠢きから始まり、徐々に盛り上がって来たところで、ピアノのカデンツァが堂々と登場する。 左手だけとは思えない、美しい多声の音楽と超絶技巧が展開されると、今度はジャズの要素あふれる主題、可憐な東洋風の主題、と移り変わり、再びピアノの繊細なカデンツァになる。 胸に染みいる主題と、圧巻のピアノのカデンツァが、この曲の最高の魅力だ。 左手だけで鍵盤の端から端まで縦横無尽に駆ける様子は、ダイナミックで目が離せない。 目でも魅せるラヴェルの素敵な演出が味わえる。 それでいて、目を閉じれば、左手だけとは思えないようなピアノ。 一体目を見開いていればいいのか、それとも閉じていたらいいのだろうか。 また、当然だが、これは両手でも弾ける。それはそれで表現の幅に広がりが出るだろう。 だが、左手だけでしかなしえない表現というのも、もちろんあるだろう。 そこのところ、実に奥深い作品である。 さらに、晩年のラヴェルの卓越したオーケストレーションと、ラヴェルの作品の中でも抜群に色濃く感じられる精神性が、自然に調和しているのが、この「左手のための協奏曲」に思う。 ラヴェルの作品は、僕も大好きなのだけれど、どうしてもドビュッシーより好きになれないのは、主題や管弦楽法が、ドビュッシーやフォーレよりも深い意図を感じられないからだ（但しラ・ヴァルスは別格）。 もちろん、それらは非常に素晴らしいものだし、聴く分には楽しいのだけれどね。 その点、この「左手」は、ラヴェルの緊迫した精神性が恐ろしいほど感じられる曲だ。 「オーケストレーションの天才」の才能が、最も活かされているといったところである。 ライヴを聴いたときは、自然と目が釘づけになったり、閉じたりした。あれは幸せな時間だった。  |
シベリウス 交響曲第３番：内省による純朴さ2009-06-23 Tue 19:26
シベリウス 交響曲第３番 ハ長調 作品５２ フィンランディア、交響曲第１番、第２番で成功を収めたシベリウスは、ヘルシンキで豪奢な生活を送っていた。 彼は酒とタバコに浸り、その生活は享楽を極め、徐々に健康を害し、家計も圧迫し、ついには彼の創作活動にまで影響を及ぼしだした。 そこで彼は一念発起し、ヘルシンキ郊外の自然に囲まれたヤルヴェンパーという地に家を建て、そこで暮らすようになる。 創作意欲を取り戻したシベリウスは、この交響曲の作曲に取りかかった。 この第３交響曲から、彼の作風は大きく変化することとなる。 北欧の美しい自然に囲まれた生活が、その作風に大いに影響を与えていることは言うまでもない。 また、形式の面でも、彼の他の交響曲との比較することで、シベリウスの音楽的な深まりを見ることが出来る。 ３楽章構成の作品だが、それは第２交響曲での３楽章と４楽章が切れ目無く繋がることの発展型である。 第５交響曲でも同様の手法が取られ、第７交響曲では遂に単一楽章となる。 以前は、僕にはもうシベリウスと言ったらフィンランディアしか頭になかったのだけど、後期作品の魅力に触れてから、かなり見方が変わった。 大地を震撼させるような魅力が、第２交響曲やフィンランディアにはあって、それがシベリウスを聴くときの醍醐味だった。 だから高校生の頃とかは、他の交響曲はちょっと退屈だった。 しかし、シベリウスの晩年のピアノ作品を聴いて、「あれ、シベリウスってこんな感じだっけ？」と不思議な感覚を持って以来、少し考えるようになった。 それらについてもまた語りたいとは思うが、この第３交響曲は、シベリウスが音楽を外部へではなく、自己の内へと向ける転換期の作品である。 煌びやかな音楽は姿を消し、澄んだ空気の中に静かにそびえる木々のような、或いは朝霧の漂う湖畔のような、素朴な旋律が現れる。 第２交響曲とのギャップに驚くほどの慎ましい佇まいを見せるが、第４番ほど渋くもない。 彼の境遇と才能が生んだ、実にいいシンフォニーだと思う。 |
ケージ 4分33秒：星空をお楽しみください2009-06-19 Fri 07:44 |
ダンディ フランス山人の歌による交響曲：洗練された田舎歌2009-06-15 Mon 09:22
ダンディ フランス山人の歌による交響曲 作品２５ ポール・マリ・テオドール・ヴァンサン・ダンディは、フランクの弟子であるフランスの作曲家である。 彼の作品の中で最も有名なものは、この「フランス山人の歌による交響曲」だろう。 別名「セヴァンヌ交響曲」ともいい、ダンディがセヴァンヌの山並みを望む街ペリエにて、1886年の夏、耳にした民謡を主題にしていることからそう呼ばれる。 また、ピアノが非常に目立つ作品でもあり、ピアノ協奏曲のように聞こえることもある。 だがこのピアノの生かし方が、ソロ楽器として全面に押し出す程ではなく、かといって一般的な管弦楽曲のハープのようでもなく、絶妙な具合。 ３楽章構成で、どの楽章も絶妙なピアノ使いの良さは変わらずにあるが、旋律もオーケストレーションも僕は特に３楽章が好きだ。 田舎の良さがあふれる旋律にあか抜けたピアノの響き、それこそがこの交響曲にエスプリを生む要素だと思う。 だが、こういうピアノの使い方は同時に、この曲があまり多く演奏されない理由でもある。 ピアノパートは相当難易度が高いので、オケにソリストとしてピアニストを呼ばないと演奏出来ないのだが、ピアノ協奏曲ほどピアノメインでもないため、どうせ呼ぶなら協奏曲の方がいい、ということになる。これは真に不運な話だ。 特に構成的な面で師フランクの影響が多分に見て取れるが、フランクの交響曲よりかなり大衆受けするように思う。 それもこのピアノとオケの有機性のおかげだと思うのだが、それだけに演奏機会が無いのは残念きわまりない。 また、とかくフランスというと印象派の人気が高いのだが、この曲は確固とした保守的な後期フランスロマン派を代表する曲。 優しくも艶のあるフランス山人の歌は、ダンディの手によって洗練された甘美さを持つ「交響曲」として生まれ変わったのだ。 |
